音乐里有那些符号？

一、音乐里有那些符号？

和声（Harmony）

两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句。和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。

从17世纪起，由于主调音乐的逐步发展，和声的作用愈趋重要。它在音乐中所起的作用大致有3个方面:①声部的组合作用。在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。②乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。③内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。有时，曲调也由和声衍生。

在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。

和声的历史发展 西洋音乐中和声的形成与发展,至今已有千余年历史，现分6个阶段概述如下：

10～16世纪，欧洲复调音乐从早期的奥加农发展至复调写作的完善阶段 当复调音乐的各声部相互间以协和音程为主作对位结合时，即形成和声音程、和弦与和声进行。当时以各类七声中古调式为基础，故后人称15、16世纪复调音乐中的和声为中古调式和声或教会调式和声。其特点为：①建立在6种不同结音(即主音)的调式基础上（第7种洛克里亚调式极少应用）。各

调式音阶的音程关系不同，每一种调式都有其特征音程，相互区别。②以协和音程为基础，和弦结构只有大、小三和弦原位、第一转位与减三和弦第一转位。其他不协和音程均须按规定的方法解决。③各级三和弦都可相互连接。在和弦的连接中，根音之间的各种音程关系（除增四度外）均常用。在音乐进行过程中，并不要求以主和弦为中心，但在乐曲结束处应以主和弦收束。约从14世纪开始应用变音，亦称“伪音”，规定六度反向级进到八度时须为大六度，三度反向级进到同度时须为小三

度，因此需应用变音，形成类似导音进入主音的声部进行。另外，为了避免减五度与增四度，亦需用变音。这为各类调式逐渐演变集中为大、小调体系创造了条件。

二、学民谣吉他，找老师学的话，老师教乐理会教到一个什么程度？可以详细说明一下吗？

这个很大程度上应该取决于您的老师的水平，我自己是教音乐的，也有弹吉他。个人觉得乐理就像一门语言的音标语法等诸如此类的基础学科单元，你学习的乐理知识量很大程度影响了你将来的音乐修养。国内声学吉他（民谣吉他）教学水准参差不齐，有见过相当一部分的老师并不是音乐专业出来的。很多都是自学或者短暂学过一段时间然后自己摸索。乐理基础普遍比较薄弱。吉他不单只是会弹，还要会理解音乐这门语言。这样个人觉得才是真的乐手而不是一个音乐工匠（演奏机器）。如果是现代音乐，我觉得需要掌握的乐理有：音程、三和弦--十三和弦、调性、音级属性、和声属性、现代和声常用连接手法（如五度循环等）、离调和弦（如附属和弦等）、曲式分析等。当然识谱、视奏、指法、音阶这类的基本功也是需要掌握的。最好有视唱、练耳的训练。一旦全部掌握，你会发现你学习吉他的效率会非常高，势如破竹。而且你对音乐的理解也会更加深刻。不会陷入没有谱就不会弹或者一学期学个一两首歌这种在国内普遍存在的问题里了。

最后祝你在追求音乐的道路上步伐稳健地前进，成为一个能与音乐为友的 真·音乐人。

谢谢！

三、和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。

这句话是对的。

音乐与作曲技术（团队） 宫徵

四、传统和声和现代和声的区别，急需

和声只是在传统意义上对和旋的叫法而已。

和旋是和声的现代叫法。

二者功能和意义上大致相同，但有本质区别。

和声：主要是传统意义上的叫法，以古典、乐曲、管弦乐、室内乐、交响乐等编配为主。

和旋：主要以现代通俗音乐编配为主。

区别：

1、和声的编配是很严谨的，每个音都有它存在的意义。较复杂。而和旋就比较通俗简便。容易让大众接受。

2、和声在运用方面音响效果色彩要求丰富，表达乐曲乐思较全面。和旋则更多表达的只是本小节或一个音的意义。

3、和声听觉方面色彩饱满，厚重感强。和旋听起来色彩单调，单一。

我理解的就这么多！希望能帮助你！！！